Christopher - Discografía

Discografía - What'cha gonna do (1969)

"Christopher" de Carolina del Sur. Uno de los mejores LP psicodélicos estadounidenses de la década de 1960 y no exagero.

Cada canción es de la más alta calidad (todas también están escritas por la banda) con un sonido accesible que sugiere que "Christopher" podría haber tenido un éxito más amplio si alguna vez hubieran salido de su Carolina del Sur natal. El mensaje "¿Qué vas a hacer?" El álbum se imprimió en 1969 para usarlo como demostración (razón por la cual existen tan solo 100 copias originales), basándose en la calidad general de la producción.

El LP se grabó en Arthur Smith Studios en Charlotte, Carolina del Norte, un estudio de 8 pistas de última generación. El propio Smith fue un famoso intérprete y compositor que escribió 'Guitar Boogie' y 'Dueling Banjos'. Era el mejor estudio que el dinero podía comprar en el Sur en ese momento, un precio sorprendentemente caro de $62 por hora, ¡pero el estudio no estaba muy seguro de qué hacer con "Christopher"! El ingeniero, Jerry Black, se presentó diciendo: "Esta es la primera grabación estéreo de 8 pistas de una banda de rock ácido que he hecho" con su acento sureño. Y así fue. La música exige su atención: letras lisérgicas alucinantes bien elaboradas sobre cápsulas de plástico (y más), voces embriagadas (entre otros efectos), finas armonías vocales, improvisaciones extendidas y una calidad trascendente bien expresada por el valiente y creativo trabajo de guitarra. Un discazo......

FUENTES: Antonio Vivanco Rockliquias

Formación:

Frank Smoak - Guitarra, voz

Steve Nagle - Guitarra rítmica, voz

Bill McKee - Bajo, voz

Gary Lucas - Batería

PISTAS:

A1. What’cha Gonna Do? - 12:01
A2. The Great Clock - 5:34
B1. Holiday - 2:57
B2. Death Song - 3:17
B3. Fugue - 3:23
B4. Modern Day Oracles - 2:47
B5. Day Of Sunshine - 6:42

CHRISTOPHER - WHAT'CHA GONNA DO? "ÁLBUM COMPLETO"

Mary Butterworth - Discografía

Discografía - Mary Butterworth (1969)

En la primavera de 1968, se formó la banda "Mary Butterworth". Disfrutaron tocando en una variedad de compromisos en el área del sur de California y en 1969 grabaron su único álbum titulado Mary Butterworth. Este álbum de vinilo original se vendió previamente solo a fans y amigos; nunca estuvo disponible para el público en general.

Poco después, el grupo se separó y nunca volvieron a actuar juntos. Pasaron los años y se difundieron rumores de que "Mary Butterworth" había triunfado. Por supuesto, ese no fue el caso. Lo que sí pasó fue que uno de esos discos de vinilo originales llegó a manos de "contrabandistas" en otro país. Pensaron lo suficiente en la música como para reeditar el álbum y comenzaron su propia campaña de ventas. No se detuvo ahí. El álbum de Butterworth ha sido pirateado al menos otras tres veces en dos países diferentes.

Este contrabando ha creado un seguimiento de "Mary Butterworth" y ha empujado el precio del álbum de vinilo original a más de $ 300.00 por disco usado. La música rock psicodélica de los años 60 sigue siendo considerada, incluso hoy en día, como una de las mejores músicas en vivo jamás creadas, y "Mary Butterworth" será ahora una parte duradera de esa historia. Esto ha motivado la reedición de este álbum, que está masterizado desde la grabación de estudio original en Compact Disc. Este CD contiene fotografías del grupo, así como la firma del cantante y bajista original Michael Ayling.

Formación:

*Michael Hunt - Batería, voz
*Michael Eachus - Hammond
*Michael Ayling - Bajo, voz, Flauta
*Jim Giordano - Guitarra

PISTAS:

A1. Phase II - 6:10
A2. Optional Blues - 4:03
A3. It's A Hard Road - 5:51
B1. Make You Want Me - 2:40
B2. Feeling I Get - 3:58
B3. Week In Eight Days - 8:50

MARY BUTTERWORTH - MARY BUTTERWORTH "ÁLBUM COMPLETO"

FUERNTES: The Rockasteria

Ray Owen's Moon - Discografía

Discografía - Moon (1971)

Este disco de Ray Owen llegó a alcanzar el número 1 en la lista de singles en Bélgica y fue considerado por la revista Classic Rock como una verdadera joya perdida.

En 1.969 Ray Owen decide abandonar "Juicy Lucy", con los que grabó un disco ("Juicy Lucy"), para comenzar su carrera en solitario. Para completar su grupo recluta a los guitarristas Dick Stubbs y Les Nicol, al bajista Sid Gardner y a Ian McLean a la batería. Participan en el festival de la isla de Wight  y en el Midnight Sun de Suecia. En 1.971 editaron su único Lp "Moon" que se perdió en el abismo del tiempo, así como la carrera en solitario de Owen. Colaboró de alguna manera con Killing Floor y Vincent Crane, volviendo a reformar a "Juicy Lucy" años más tarde.

Ray Owen nos presenta un rock psicodélico con tintes blues y funk. El disco viene cargado de buenos riffs, en el grupo tenemos tres guitarras (Owen, Gardner y McLean). "Talk to Me" aúna todo lo dicho anteriormente, riff pegadizo con un ritmo de bajo muy funk. Buenísima labor guitarrera en "Free Man" y "Don't Matter" nos relaja después de tanto sobresalto con una atmósfera a lo Peter Green. Nuevamente aires funk nos llegan en "Ouiji". El plato fuerte del disco lo encontramos en la versión que hacen del mítico tema de Hendrix , "Voodoo Chile", verdaderamente destacable. En definitiva un gran disco que no tuvo el reconocimiento que realmente merecía.

Formación:

Ian McLean - Batería

Sid Gardner - Bajo, Teclados

Dick Stubbs - Guitarra

Ray Owen - Voz, Guitarra, Piano

Les Nicol - Guitarra

PISTAS:

A1. Talk To Me

A2. Try My Love

A3. Hey Sweety

A4. Free Man

A5. Don't Matter

B1. Voodoo Chile

B2. Ouiji

B3. Mississippi Woman

B4. 50 Years Older

RAY OWEN'S MOON - MOON "ÁLBUM COMPLETO"

FUENTES: Rockliquias

Aquelarre - Discografía

Discografía - Aquelarre (1972)

El álbum debut de la banda porteña, formada en 1971. Este colectivo se organizó sobre las ruinas de una formación anterior llamada "Almendra". La banda fue organizada por el bajista Emilio del Güercio y el baterista Rodolfo García, quienes invitaron a tocar al guitarrista Héctor Starc y al tecladista Hugo González Neira.

El primer álbum fue lanzado en 1972. Y 1973 estuvo marcado por el lanzamiento no solo del segundo álbum, sino también de dos sencillos.

Hasta 1975, la banda era conocida solo en Argentina, cuando se mudaron a España y realizaron varias giras de conciertos sin éxito en este país en el transcurso de dos años. Y en 1977, los chicos regresaron a su tierra natal, pero sin González Neira, que se quedó en España. En el mismo año, 1977, la banda se disolvió.

Rodolfo García se convirtió en el baterista de la banda "Tantor", y Emilio del Güercio comenzó su carrera como solista. Una reunión temporal después de muchos años, llevó al lanzamiento de un nuevo álbum, "Corazones del lado del Fuego", en 1999.

Formación:

Emilio del Güercio - Bajo, Guitarra acústica, voz
Héctor Starc - Guitarra eléctrica y acústica, Ukelele, voz
Hugo González Neira - Órgano Hammond, Clavinet, voz
Rodolfo García - Batería, coros

PISTAS:

A1- Canto, desde el fondo de las ruinas
A2- Yo seré el animal, vos serás mi dueño
A3- Aventura en el árbol
B1- Jugador, campos para luchar
B2- Cantemos tu nombre
B3- Movimiento

AQUELARRE - AQUELARRE "ÁLBUM COMPLETO"

Sandrose - Discografía

Discografía - Sanrose (1972)

Antes de que el tecladista Henri Garella y el bajista Christian Clairefond comenzaran a tocar por su cuenta, apoyaron a otros artistas como músicos de sesión. La situación cambió cuando, en Marsella, conocieron por casualidad al baterista Michel Jullien, con quien fundaron la banda de jazz rock "Les Golden" a finales de la década de 1960. Poco después, el director del sello Katema les presentó al joven, pero ya respetado guitarrista francés Jean-Pierre Alarcen. Fue el momento del nacimiento de la banda "Eden Rose", que combinaba el jazz rock con la psicodelia, que en 1970 lanzó un álbum instrumental bastante exitoso "On The Way To Eden". El increíblemente talentoso Alarcen llevó a la banda a un territorio más sinfónico-progresivo, lo que no le sentó bien al jefe del sello. El conflicto entre las partes provocó que el cuarteto rompiera su contrato y firmara uno nuevo con el sello Polydor, pero bajo el nombre de "Sandrose". Para ser plenamente felices, carecían de vocalista. Por casualidad, el guitarrista se topó con un casete grabado por una estudiante de 18 años de origen polaco, Rose Podwojny, que lo cautivó con su voz sobrenatural y cálida. Su abuelo, un pianista y violinista nacido en Varsovia, compuso música para películas mudas en el período de entreguerras. Desde temprana edad, Rose mostró un gran deseo de cantar. A la edad de ocho años, ganó su primer concurso de canto y fue recompensada con treinta francos, que utilizó para comprar una muñeca Barbie. Sus padres la llevaban a menudo al Olympia de París. Fue allí, cuando era adolescente, donde escuchó a Dionne Warwick. "Me quedé en shock. Nunca había escuchado una voz como esa. Estaba completamente fascinada por él", recordó años después. La banda "Sandrose" fue su primer paso hacia su posterior carrera en solitario.

Comenzaron los ensayos y rápidamente construyeron un repertorio basado principalmente en las composiciones de Alarcen con fuertes influencias de la música clásica y el rock and roll. Debutaron en los escenarios en las primeras partes de los conciertos de Claude François, destacándose del artista pop de moda con sus aspiraciones progresivas. Una semana en Studio Davout fue suficiente para grabar un álbum que es considerado uno de los álbumes más importantes del rock progresivo francés.

"Sandrose" toca un excelente rock progresivo basado en los sonidos del mellotrón, el sonido penetrante de la guitarra de Alarcen y la voz de otro mundo de la vocalista, que "mata a los pájaros que vuelan a baja altura en su rango", como lo describió un crítico en ese momento. En canciones como "Vision" o "Never Good At Say' Good-Bye", la joven Rose expresa tal madurez y sensibilidad que al escucharlas se le pone la piel de gallina y se le llenan los ojos de lágrimas. Tal vez por eso "Sandrose" se compara tan a menudo con la holandesa "Earth And Fire", aunque en mi opinión el canto de Rose marca la diferencia: su rica voz de contralto añade más peso gracias a su timbre y estado de ánimo característicos.

La canción de apertura, "Vision", acelera el ritmo, con un ritmo de batería implacable, haciéndose eco de los sonidos pesados de la guitarra y el mellotrón de fondo. Me encanta este estado de ánimo y atmósfera, de ahí mi amor por esta pieza. En "Old Dom Is Dead", inspirada en el góspel, Rose está respaldada por un corista masculino y un mellotrón sublime, alcanzando un nivel de éxtasis espiritual. El tema musical recurrente en "To Take Him Away" combina un romántico solo de guitarra al estilo "Camel" y teclados de acompañamiento con un estribillo pegadizo y un poderoso final instrumental. El sensacional tándem Alarcén/Garella funciona a la perfección aquí (y no solo aquí). En temas cortos como "Metakara" y "Summer Is Yonder", cada uno de los músicos da rienda suelta a su imaginación desenfrenada. En el primero, Henri Garella presenta una gran técnica jazzística, lo que sugiere que ha escuchado muchos álbumes de los maestros del género antes. Al fin y al cabo, esta contagiosa y potente fusión de jazz con piano eléctrico y Hammond burbujeante está adornada con sofisticados licks de guitarra de jazz. La segunda es una balada folk-psicodélica, ligeramente deprimente, cantada por la vocalista con una voz llena de pena y dolor. Esta intrigante mezcla deliberada de géneros hace que descubrir su música sea una experiencia bastante emocionante.

Un bálsamo para el corazón de todos los fanáticos del rock progresivo es el instrumental de más de once minutos de duración "Underground Sessions (Chorea)". Gratamente sorprendente por su melodía, la composición liderada por el órgano y la guitarra atraviesa caminos sinuosos, y el riff de guitarra evoca asociaciones con "Fracture" de "King Crimson" del álbum "Starless And Bible Black" lanzado... ¡Dos años después!. Después de una majestuosa introducción con una fanfarria de mellotrón que se repetirá a intervalos regulares, resuena un coro masculino grandilocuente y sin palabras, acentuado por largos solos de guitarra, bajos pulsantes, Hammond ondulante y gongs retumbantes. Asemejándose a una canción lúgubre, la melodía tocada en el mellotrón en los minutos finales con la intensidad de "King Crimson" aplasta todo a su paso. También es de particular interés la balada contenida y desgarradora "Never Good At Say' Good-Bye". Las guitarras acústicas se elevan suavemente con el susurro herido de Rose, quien, con el corazón roto pero no desprovisto de dignidad, confiesa: "Mira hacia atrás al amor que conocimos. Cuando estés lejos, recordaré que te amo..." Y luego, cuando suena el estribillo, la canción cobra vida junto con el creciente crescendo del mellotrón. ¡Maravilla!

Después de algunos conciertos, el grupo se separó por diferencias artísticas (versión oficial), aunque según muchos, el motivo fue más prosaico. La mayoría de ellos ya tenían familia, y tocar música no les proporcionaba estabilidad financiera. "Sandrose" dio su última actuación el 7 de diciembre de 1972 en el club Gibus de París. Después de la ruptura, Rose fue la más exitosa comercialmente. En 1980, consiguió el papel de Fantine en el musical "Les Misérables". Dos años más tarde, bajo el seudónimo de Rose Laurens, grabó el álbum "Unreasonable", del que el sencillo con la canción "Africa" vendió más de un millón de copias solo en Francia. La cantante ha lanzado un total de nueve álbumes de larga duración. El último se publicó en 2015. Tres años más tarde, a la edad de 67 años, murió después de una grave y larga enfermedad... Entre 1974 y 1978, Jean-Pierre Alarcen colaboró con François Béranger, publicando cuatro álbumes con él; Georges Rodi se fue a los Estados Unidos, donde se convirtió en arreglista, y Henri Garella se involucró brevemente con la popular cantante France Gall, quien ganó el Festival de la Canción de Eurovisión en 1965 cuando tenía 17 años en Luxemburgo.

Uno solo puede preguntarse qué podría haber creado "Sandrose" si no hubiera cerrado el negocio tan pronto. En el contexto de la época, para mí su único álbum es un testimonio importante de la infravalorada escena progresiva francesa y uno de los cinco mejores álbumes de art rock de allí. Sin lugar a dudas, ¡es imprescindible para los fans del género!

Formación:

Rose Podwojny - Voz lider
Jean-Pierre Alarcen - Guitarra
Christian Clairefond - Bajo
Henri Garella - Órgano, Mellotron
Michel Jullien - Batería

PISTAS:

A1. Vision - 5:22
A2. Never Good At Sayin' Good-Bye - 3:05
A3. Underground Session (Chorea) - 11:05
B1. Old Dom Is Dead - 4:38
B2. To Take Him Away - 7:02
B3. Summer Is Yonder - 4:46
B4. Metakara - 3:22
B5. Fraulein Kommen Sie Schlaffen Mit Mir - 0:32

SANDROSE - SANDROSE "ÁLBUM COMPLETO"